Masters of the Universe é um filme que não tem o menor direito de ser tão encantador quanto é. Isso se deve, em parte, ao fato de que a franquia MOTU, como propriedade intelectual, não deveria funcionar tão bem como sempre funcionou ao longo de quarenta anos. A Mattel Toys concebeu originalmente a linha de action figures para competir com Star Wars. Os funcionários Roger Sweet e Mark Taylor pegaram a arte fantástica de Frank Frazetta dos anos 1970, a ficção científica de Flash Gordon e a mania do fisiculturismo da era Arnold Schwarzenegger, e misturaram tudo em algo que obcecou as crianças nos anos 80. E todos esses elementos foram agora traduzidos milagrosamente para as telonas em algo tão divertido que é impossível resistir.
No começo, MOTU mal tinha lore ou história, era um conceito vendido para crianças na base da vibe. E, boy oh boy, essas viber funcionaram com toda uma geração. (Bem, funcionaram por cerca de cinco anos.) Mas uma dessas crianças da “geração He-Man” era eu. Então, o filme do diretor Travis Knight tinha a dura tarefa de ser ao mesmo tempo um filme de fantasia divertido e sólido, e também recriar aquelas vibes do passado no meu cérebro agora adulto (ou quase adulto?). Ele conseguiu absolutamente. Estou aqui para dizer que Masters of the Universe é uma explosão de diversão, funcionando na tela mesmo quando provavelmente não deveria.
Sem dúvida, MOTU pega emprestado pesado de filmes recentes de sucesso, especificamente do Marvel Studios. Há muito de Thor e Thor: Ragnarok, o humor de Guardiões da Galáxia e o acampamento autoconsciente e piscadela de Flash Gordon dos anos 80. E, assim como Flash Gordon, há até uma música do Queen neste filme. Todas essas referências são bastante óbvias, unidas com fita adesiva e uma oração. Mas isso é quase exatamente como o conceito original era na época: uma mistura de diferentes artefatos da cultura pop que simplesmente funciona.
O filme é amplamente fiel à marca original MOTU, com uma grande exceção. No mundo apresentado no filme, o planeta mítico Eternia foi conquistado pelo malvado Lorde Skeletor (Jared Leto) quando o Príncipe Adam tinha cerca de 10 anos. As sequências de abertura do filme mostram como Adam era pequeno para a idade e lutava para acompanhar as outras crianças em seu treinamento de combate. Seu mentor, o Man-At-Arms do Rei Randor, um Idris Elba rude, mas charmoso, é severo, mas amoroso com Adam, que é melhor amigo da filha de Man-At-Arms, Teela. Temos alguns breves vislumbres da vida em Eternia antes de Skeletor atacar, na esperança de tomar o Castelo Grayskull, a fonte de todo poder em Eternia.
A chave para o Castelo Grayskull é a Espada do Poder. Então, a mãe de Adam, a Rainha Marlena, corre para a Feiticeira de Grayskull (Morena Baccarin) para que ela abra um portal e envie seu filho em segurança, junto com a Espada do Poder. Ela o envia para a Terra, de onde ela é (isso é canônico!), mas no caminho para o nosso mundo, Adam e a Espada do Poder são separados. Esta é uma sequência muito reminiscente de Thor em seu primeiro filme, onde ele é banido para a Terra e separado de seu martelo místico. Só que Adam fica preso na Terra por 15 anos, não alguns dias. E em Oklahoma City, nada menos.
Agora um adulto interpretado por um Nicholas Galatzine deliciosamente atrapalhado (e extraordinariamente bonito), Adam vive uma existência mundana, trabalhando em um cubículo e morando com um colega de quarto que o acha um pouco maluco. Ele passa todo o seu tempo livre procurando online pela Espada do Poder, em detrimento do seu trabalho. Isso leva a uma cena bastante engraçada com seu chefe, interpretado por Sasheer Zamata de Agatha All Along. Já sabíamos que Travis Knight era um Gen Xer que cresceu com o desenho, mas agora podemos inferir que ele provavelmente amava Office Space nos seus 20 anos. Há muito desse filme nessas cenas.
Adam finalmente encontra sua espada em uma loja de quadrinhos e a rouba em uma sequência hilária, mas ao encontrá-la, ativa as forças de Skeletor para localizá-la. O súdito de Skeletor, Beast-Man, é enviado à Terra para recuperá-la, mas a amiga de infância de Adam, Teela (Camila Mendes), o intercepta, e temos a primeira grande batalha do filme, e um doce reencontro entre amigos. A partir deste ponto, deixamos a Terra para trás, e o resto do filme se passa em Eternia. É aqui que MOTU melhora em relação a Thor, que se passava principalmente na Terra e não em Asgard. Travis Knight entendeu que ninguém está pagando para ver lutas de espada em Oklahoma City por 90 minutos.
Adam e Teela retornam a uma Eternia devastada, governada por Skeletor. E embora eu não goste pessoalmente de Leto, ele manda muito neste papel. Ele não tem a voz aguda do desenho, em vez disso afeta um sotaque britânico com alguns aprimoramentos digitais. Mas sua maldade acampada simplesmente funciona. Odiamos fazer outra comparação com Flash Gordon, mas parece Max Von Sydow como Ming. Um talento digno de Oscar apenas se entregando à ridícula campalidade de tudo. E Alison Brie como Evil-Lyn traz seu próprio nível de kitsch arquivístico ao papel, atuando perfeitamente em oposição ao Skeletor de Leto. Qualquer momento em que estão juntos na tela é perfeição.
Em um ponto, Adam pergunta a Teela por que Skeletor faz o que faz. Esta é a parte do blockbuster moderno onde aprendemos a trágica história de fundo do vilão. O que quer que o tenha levado pelo caminho do mal. Mas Teela simplesmente diz: “Ele tem uma caveira no lugar do rosto.” Não pude deixar de pensar que isso era Travis Knight dizendo: “Às vezes um vilão que torce o bigode pode ser exatamente isso, sem explicação alguma.” E ele está certo. Nenhuma criança nos anos 80 perguntava por que Skeletor era mau, ele simplesmente era. E nenhuma criança que assistir MOTU hoje vai perguntar também. Como Teela diz, “Porque ele tem uma cara de caveira.”
A trilha sonora de Daniel Pemberton também é absolutamente fantástica. Não podemos esquecer de mencionar isso. Ela simplesmente grita anos 80, com todos os dramáticos riffs de guitarra. E faz grande parte do trabalho pesado quando uma cena específica não é lá essas coisas. Ajuda que Brian May, do Queen, contribuiu muito para as partes de guitarra, o que só melhora tudo. Além disso, a banda de rock retrô The Darkness contribui com uma música tema, simplesmente intitulada “Masters of the Universe”, e é tudo o que você poderia querer que fosse.
Tudo é ótimo neste filme? Nem sempre. Às vezes a composição digital é instável, particularmente na cena de perseguição onde He-Man luta contra os veículos Roton de Skeletor. O design de produção é ótimo no geral. Mas há mais do que alguns momentos onde o CGI pesado é demais. Algumas piadas são estranhas e forçadas, e simplesmente não funcionam. Ou interrompem um momento genuinamente emocional com uma piada ok que parece fora de lugar. James Gunn era muito melhor em acertar esse tipo de tom. Mas esses defeitos não arrastam o filme para baixo de forma significativa. É simplesmente divertido e colorido demais para deixar os pontos negativos derrubarem um filme que é um puro e bom momento.
Muito do consenso geral é que MOTU parece um verdadeiro filme dos anos 80, da melhor maneira possível. Mas o que é ótimo sobre MOTU é que ele não parece com os filmes dos anos 80 que todo mundo nomeia primeiro. Para cada Conan, o Bárbaro, havia um O Mestre dos Animais. Uma versão ligeiramente menos famosa, que no entanto nos conquistava com seu charme e energia menos ambiciosos. E às vezes, esses filmes eram mais divertidos do que os filmes maiores cujas caronas eles pegavam. De forma similar, MOTU é às vezes mais agradável do que os filmes da MCU, indiscutivelmente mais polidos, dos quais ele tira sarro. Ah, e como todos aqueles filmes da MCU, você definitivamente vai querer ficar para as cenas pós-créditos. Masters of the Universe tinha tudo contra si, mas temos a sensação de que, libra por libra, ele se tornará o favorito da ficção científica e fantasia do verão de 2026.
Confira o trailer:
FonteFonte
0 Comentários